来源:松果财经

2017年，长沙经联合国教科文组织评选，成为中国首座获评世界“媒体艺术之都”称号的城市。6年后，基于时代发展的新要求，长沙再次提出了“打造全球研发中心城市”的目标，并朝着新的方向迈进。

旧有的优势产业在新的研发浪潮下萌生出全新的变化，也给了新的研发生态以意想不到的助力。

“科技赋予媒体艺术的是二次文艺复兴。”在落户于马栏山视频文创产业园的李彦导演及其团队看来，科研进步给媒体艺术带来的突破比公众想象的要更大，舞美等岗位更是实现了彻底性的颠覆。

作为从湖南走向国际舞台的新生代文艺导演，李彦和她的团队亲历了长沙成为媒体艺术之都的升都过程，在国际交流中，也逐渐更为清楚地认识到了地区间媒体艺术差距形成的原因，以及科技在其中扮演的角色。

在长沙宣布打造全球研发中心城市时，李彦团队的沉浸式苗境喜宴剧场《德夯幻境》刚结束试演不久。在这部以德夯大峡谷为天然幕布的新剧中，李彦团队展现了他们在声、光、电等科技方式运用上的行业顶尖水准。当夜幕降临，通过数字媒体艺术的手段让一轮直径达8米的“水中月亮”从舞台中央缓缓升起时，“天上、水中、实景”三个月亮的奇景被媒体称赞为魔法的艺术。

“科研浪潮，已把媒体艺术带到了一个新大陆。我们必须对整个媒体艺术行业进行彻底地重新思考，从研发带来的新变化上。”李彦表示。

一、新模式沉浸式观演，被科研解放出的新创作力

橘子洲头，1954年兴建的水上工人文化宫，作为被保留的有历史价值的建筑，时隔多年终于再次迎来它被使用的价值，作为5D青春剧场《恰同学少年》的演出场所。

这部李彦导演在被列为长沙市级文物保护单位的建筑上的打磨之作，与传统观演模式最大的不同在于其沉浸式的体验。观众与演员同时置身于剧中，随着科技手段对声、光、电的控制，让时光回转到1917年4月1日的那段勃勃生机的峥嵘岁月。

“以前大家创作并不会去考虑观众和演员并行在一个空间状态里，戏剧只会出现在观众前方一个180°的镜框内。因为当时的技术手段仅能支持眼前的舞台。”李彦解释。

但在《恰同学少年》的演出中，技术演化成了艺术，成了一场秀。光影的变化，机关的运用，使得戏剧的冲突能够在观众身边上演，戏剧的推进能够跟随观众的移动，所谓“入场即入戏”、“人在戏中，戏随人走”。

这种对技术的有效融合是李彦导演团队的特点。李彦认为科学技术的突破带给媒体艺术的改变，不是某一部分观感的提升，而是在观念的打破与模式的变革上。技术的进步使得创作者的创作力被解放了出来，比如《恰同学少年》中，传统的观演模式在设计上已经走到了尽头，但沉浸式的戏剧设计却依然是一片充满想象力的沃土。

“换而言之，我们每一次设计都可能是在给世界上同类戏剧打样。”如李彦团队目前正在推进的幻境项目，即是在中国各地的历史原址上，用最新的科技，对一千年前的景象进行复活，让来自全世界的观众穿越时光回到过去，体会千百年前此地的人文风貌。

在试演刚结束的《德夯幻境》中，观众席与舞台的自然转换、“演”与“宴”的结合，这些区别传统观演模式的演出方式，证明了团队创作力的涌现。新奇的体验也给予了观众惊喜，但在排演的过程中，如何实现又成了一个新的问题。

在创作力被释放后，技术成为了亟待提升的核心能力。

二、被改变的媒体艺术，研发能力成为了核心竞争力

李敏作为李彦导演团队中的舞美总监，能最为清晰的感受到舞美这一行业，在科研发展带来的挑战下，其定义正在被不断拓展。

简单来说，舞美这一岗位所需要涉猎的综合学科变多了。除传统的灯光布景以及服化道外，新增了更多数字媒体艺术、互动场景设计、以及围绕演出需求进行独创性研发等部分。而原有的内容在新的技术条件与要求下，也产生了颠覆性的变化。如灯光，原有的灯光效果，是舞台的点缀与衬托；而今的光线，在全息影像技术的加持下，则能直接构成了新的舞台。

在李彦团队的幻境项目中，出于对原址的保护，这种技术成为了构建场景的关键。如在最新的德夯幻境项目中，新剧场的前身就是苗寨本身的建筑，但在声、光、电的赋能下，焕然一新以剧场的身份重新获得使用价值。

在李敏看来，随着科研的发展，舞美能做到事的上限被拔高，创作的手法和效果达成方式变得更加宽泛。如原先进行一个舞台设计，用传统的美术装置，安装时间长且成本高，大部分装置都属于一次性利用。但在声、光、电等现代科技手段的赋能下，原本的工程大幅度提高了工效并降低了成本。在2022年“一带一路”青年创意与遗产论坛上，李彦导演团队打造的《原本长沙·匣影》短片惊艳了各国青年代表，其布景总共只3个小时。

据李敏透露，在交互设计这一块，李彦团队目前走在前列，很多设计与效果都是独创的。已有的科技并不能满足定制化的需求，因此已经开始配置自己的媒体艺术研究中心，进行专项技术的研发工作。

如李彦导演在幻境系列中，创造性将“演与宴”融合起来进行呈现，采用了自研的数字餐饮载景传输系统。通过搭载数字影像技术，根据节目的情绪与内容的表达，设计对应的传输系统编程，实现用餐时载景、载宴的视觉呈现。

目前，团队除在交互设计上，在视觉呈现等方面也更加频繁采用团队自研技术。如6月举行的2023“一带一路”青年创意与遗产论坛上，李彦导演团队打造的媒体艺术幻境诗会《不到潇湘岂有诗》。据视觉总监佘磊介绍，节目中3D效果的呈现来源于团队自研的裸眼3D全息巨幕系统，是基于裸眼3D技术研发的全息投影的多维度叠加技术空间，实现3D视觉内容及动态内容的悬浮式全息投影显示。

三、当媒体艺术之都遇上全球研发中心城市，“1+1＞2”的行业发展新生态

对于李彦团队而言，科研的浪潮在此刻澎湃可谓正当其时。

一方面，科研能力已成为媒体艺术行业的一大核心竞争力。但对于一家公司或团队来说，科研的提升注定是一个抔土巨壑的过程，李彦导演表示：“节目效果失之毫厘差之千里，观众在台上看到的一幕精彩，往往是由台下无数次的失败案例堆砌而成”。唯有站在科研高地的基础上，才能更好地把资源投入到创作。

我国科技与媒体艺术一直以来都有着紧密的结合，最好的案例就在历届的春晚上，从2012年开始，中国春晚舞台开始广泛采用全息投影技术。到2020年，5G、AI、VR、AR、裸眼3D等技术已全部运用在了春晚晚会中。

这种先天优势，使得中国的艺术创作者们得以站在巨人的肩膀上进行创作。而肩膀上最著名的高峰就是2008年的奥运会开幕式：利用数码控制点火新技术，29个火焰脚印陆续踏在永定门、天安门、故宫上方，直至鸟巢，预示着奥运的到来；长147米，宽22米的水墨LED显示屏幕，构成了历届奥运以来科技含量最高，也是面积最大的奥运舞台。

李彦团队作为国内领先团队，与北京奥运会开幕式设计的专家以及国内外的艺术家团队保持着良好紧密的合作关系。目前入驻的马栏山视频文创产业园，此处作为长沙文化产业重镇，本身也是长沙打造“文化”与“科技”融合的核心区域。如今，长沙自主研发东风再起，人才与资源的优势向长沙汇集，各行业间交流与研讨紧锣密鼓，新的概念与想法层出不穷。对于可融于万物的媒体艺术行业来说，等于站在风口上做创作，其自研能力也能在这一过程中得到长足的进步。用李彦导演的话来说，“长沙的媒体艺术未来前景广阔，大有可为。”

而另一方面，如北京奥运徇烂的视觉盛宴，使当时的世界为之侧目一样，媒体艺术将成为科研水平最好的展示窗口。由于技术手段的创新运用，如幻境系列一样，舞台变得可以就地取材，保护原址，复原历史，然后穿越到一座城市的过去。

媒体艺术在科研进步下，与文旅产业有了更好的融合。新科研带来的新表达下，文旅与消费业态被提振，为地方文旅消费业态的升级改造探索了一条新路，也是对最新科技成果的最好宣传。

李彦透露，接下来团队的重点将继续放在“文化”与“科技”的融合上，用最新的技术与表达，来演绎好当地被厚重历史所遮盖的人文风情。除了刚刚完成试演的《德夯幻境》外，团队今年创作计划还有讲述屈原的沉浸式楚风美学剧场《竹海幻境》、沉浸式5D院落诗酒幻境剧场《琼台幻境》。

来源：松果财经